影像設計孫于甯：拐進去，發現了身體裡的山水

​

洪瑞薇 筆

​

孫于甯拿起筆，在紙上沙沙地畫起來，很熱心的想幫我搞懂，《光年紀事：臺北–哥本哈根》這個作品究竟牽涉到多少種影像軟體。

 

她畫了好幾個長方格子，一一填入感覺非常酷炫的軟體名，接著把它們相互連來連去，那看起來就像是某種複雜的電路圖，關係之糾葛，叫人難以輕易參透。

 

更何況，在紙上不過就是短短的一劃，可在實際操作中——姑且先把創作的層次擱一邊好了——光是要讓這些軟體彼此溝通，都要經歷費工的轉換。處理短短幾秒鐘的畫面，很可能就得耗去一整夜的時光。

 

畢業於北藝大新媒體藝術研究所、持續發展著個人創作的于甯，過去主要做的是影像和錄像裝置。與3D種種那麼密切地打交道，對她而言這是頭一遭。「我覺得我真的是憨膽耶！」

 

縱使《光年紀事》所需的創作工具，與她過去擅長的截然不同，然而這位導演周東彥口中「真的很amazing」的奇女子，憑藉著一股拼勁，想辦法惡補。就算無法一蹴可幾，但至少更明白這些軟體運作的邏輯，有利於與影像組的其它創作夥伴溝通。「譬如這東西要放遠一點，要遠到哪？放到哪一條線？我們可以更清楚地溝通，或排出一個大概，讓彼此的想像不會差太多；也可以知道對方現在卡在哪，一起思考有沒有辦法用其它的方式解決。」

 

因這作品的影像負荷之龐雜，使得影像組的成員一路擴增為六人，除了于甯之外，還包含來自丹麥文化庭院、擁有4DBox豐富創作經驗的新媒體藝術家Carl Emil Carlsen，以及台灣的新媒體及互動設計黃偉軒、多媒體影像設計劉承杰、李宜璟和李國漢，各有各的專長，相互搭配。

 

技術之外，更難突破的是創作的迷霧。一般劇場的影像設計，通常有既定的文本可以依傍，可這作品的創作方式是文本和影像同時在長，除了導演，于甯是兩者之間的重要聯繫，協助拉緊這兩端，讓不斷變化中的它們保持密切相繫，甚至成為彼此的靈感。

 

最令大家驚喜的一次，是當鏡頭鑽進了表演者的身體裡：「掃瞄完雋展的頭部模型，發現並沒有很完整，東破一個洞、西破一個洞，本來應該用後製去修補，但我們突發奇想，試著在軟體中移動觀看的視角，讓攝影機鑽過那些破洞、跑到雋展的頭裡面，因此發現了有趣的東西。」

 

那是一些宛如山水的奇異風景。後來，搬進了劇場裡，讓表演者走索在自己的腦中，用不著開口，便為這個作品說了好大的一句話。

​