光年旅記｜Day9 創建一個虛擬世界

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文本統籌 詹傑

在一無所有的虛空裡，如何創建一個有趣的想像世界？

這天一早，導演東彥和舞台監督湘庭就進入4D BOX，在多媒體藝術家Carl Emil的協助下，開始學習操作PLAYHEAD軟體介面。在星圖棋佈的面板上，每個設定點都代表場上投射影像的一個關鍵樞紐。然而如此多元的效果創造功能，如何聲息與共地彼此配合，進而在EYELINER薄膜上建構出美麗幻象，且同時能與演員相互配合，著實難度極高。

經過一整天努力摸索，東彥、湘庭幾番熱血燃燒，總算產出了一個小片段。當大家引頸期盼聚集在投影膜前，只見雋展隱身在黑暗裡，片刻後，他的身影就忽而騰起漂浮在空中，一切動作慢格撥放、無聲悠緩，宛如墜入水面下的失重世界。而膜的另一端，成像原理是雋展坐臥在桌上作出肢體延伸，透過Kinect體感偵測器捕捉人物動態，再即時回傳到電腦裡的Unity軟體，作出3D立體效果。然而本日最精采的呈現片段，莫過是雋展和自己的投影相互對打。只見雋展和場上多個自我分身相互對決，利用鏡像動作設定，兩人不停逼近對方，拳腳交會，又瞬身閃過彼此，宛如功夫電影裡李小龍單挑對幹一大群蜂湧而來的敵人，看得台下大家忍不住拍手叫好，紛紛成了頭號”魏粉”。

如若回歸到影像製作本身，要做出栩栩如生的3D環境背景，同樣是一大耗時耗力的重大挑戰，需歷經重重繁雜手續。擔任這次《臺北哥本哈根》（註：2015年階段發展作品名）新媒體藝術家的偉軒分享到，以演出中所運用到的星球影像為例，要讓一張尋常平面2D圖片具備3D效果，先要利用影像編輯軟體Photoshop，賦予物件材質、凹凸、亮度等皮膚效果，而這個步驟通常會由專門的材質設計師(Texture)來操刀。待圖片處理完工後，便要導入電腦中的Unity軟體，即時運算物件身處在虛擬空間裡的動態，觀看當星球置身在浩瀚宇宙中時，個體如何回應外在光源，映照出應有模樣。如果是在尋常的製作流程裡，光是要完成3D建模此一步驟，便可能需要花上大半年時間，細細打磨。但正因為我們肉眼所見的這個世界，如此簡單又複雜，才需要如此鉅細靡遺地打造每個細節，讓虛構走到極致，回返真實面目。

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