光年旅記｜Day19 流動的藝術饗宴
文本統籌 詹傑
《臺北．哥本哈根》（註：2015年階段發展作品名）第二天，也是在丹麥最後一場的階段呈現，人數爆滿。持續湧入的觀眾由於3D眼鏡數量不足，加上場地空間有限，只能由守在門口的我一一致歉，並允諾來年我們一定帶著更完整的表演再回來演出。聽著門後不時傳來的觀眾笑聲與演出音樂，我在腦海裡勾勒著熟悉的一景景，想像這個作品明年將會是何種面貌。此時此刻，它是這場Click Festival流動藝術饗宴的絕美音符之一。
2015年的Click Festival 演出包羅萬象，一網打盡工作坊、講座、展覽等各類活動，希望能帶來藝術創作與科技的交流對話，呼應著2015-2017的藝術節主題—「人與機器」(Man and Machine)。除卻導演東彥帶來的兩齣作品外，臺灣團隊尚有橫跨音樂、劇場以及裝置藝術的多棲藝術家林經堯領軍，於場館設置了《微笑佛》與《數位佛陀》兩個錄像裝置作品。緊鄰4DBOX，在倉庫另一端演出的另類鋼弦裝置(Long String Instrument)音樂會，由Ellen Fullman親身演奏宛如無限延展的碩大中國古琴，憑藉獨特音感與身體感知，搭配Theresa Wong現場大提琴伴奏，完成一次音樂與科技裝置的獨特交響。在倉庫外的不同角落，由丹麥編舞家Tina帶領一群學生舞者，於老舊造船廠改貌而成的表演場地，搭配多媒體投影進行著別開生面的舞蹈創作呈現。而最讓人驚奇的部分，莫過於徹夜不散，從電音、吉他、人聲、搖滾、電腦合成樂器交織而成，整整持續二十四小時，齊聚各地音樂好手接力演奏的狂歡派對，讓天色沉沉的午夜依舊熱力四射。在4D BOX的其餘節目中，同屬階段呈現的《哈姆雷特迷宮》(The Maze of Hamlet)，另闢蹊徑，從不同角度出發運用浮空投影技術。然而最讓人熱血沸騰的演出，首推由新媒體藝術家Carl Emil與音樂創作者Bjørn Svin合作推出的《Silicium》，結合動態捕捉技術與即時互動科技，打造出揉雜舞蹈、音樂、光影躍動的另類世界。
完成《臺北．哥本哈根》（註：2015年階段發展作品名）與《我和我的午茶時光》呈現的臺灣夥伴們，連日來緊繃的神經總算稍稍舒緩，放鬆聚集在會議室裡，玩起APP版本的比手畫腳，連藝術總監Mikael Fock和Kasper都下海參與，雞同鴨講，為這緊湊的藝術節行程，劃下一個充滿熱鬧笑聲的句點。