舞監鄧湘庭：各種不順都是理所當然

鄧湘庭愛笑。到怎樣的程度呢？《光年紀事：臺北–哥本哈根》的創作紀實影片，捕捉到排練現場什麼東西出了包、她大喊「崩潰」的那一瞬——就連這種時候，臉上也還是笑得燦爛。拉掉聲音的話，你根本感覺不出究竟是崩潰在哪裡。

 

關於另個作品的另一支紀錄片裡，她還有個短短的片段也令人印象深刻。那是沒有察覺到自己被攝影機跟蹤的她、正在專心對演出設備說話的樣子。提起這件事，她像是被挖出了什麼陳年之糗、又好氣又好笑地解釋：「那是因為Panel（無線控制自走台車）很常發瘋，所以每天開機、換電池的時候，我都會跟它說說話，ㄟ，我們今天又要做什麼什麼了，辛苦你囉，加油！」又是一陣停不了的笑。

 

這些年，做為舞監，鄧湘庭儼然成了某種科技表演藝術專門戶。我們喊得出來的那些在國際間趴趴走的作品，諸如《空的記憶》（周東彥）、《Second Body》（謝杰樺）、《Solo Date》（蔡柏璋）等，都有她參與其中。

 

頻繁地與新興的科技物事打交道，每一回幾乎都得從頭學起、迎戰一大堆陌生的怪奇狀況。麻煩肯定不少，可她講起來卻很輕盈，「就覺得很酷、很有趣呀。」從小就喜歡拆拆裝裝，渴望操持螺絲起子，包括後來，從台大農推拐了大彎進劇場、由排助crew一路當到舞監、連番接下棘手的科技案，「一切都是以很酷為原則出發。」

 

想當初《光年紀事》也是這樣勾引到她的。

 

頭一回碰面，丹麥「文化庭院」的藝術總監Mikael Fock秀了幾張4D Box的浮空投影照片，就是那些酷樣，牽引著她一路飛到埃爾西諾的「原產地」去，在冷凍庫似的酷寒環境下，哆嗦著從頭認識相關的軟硬體。

 

把整套技藝打包回家，光是要在台灣自力搭出第一座4D Box的過程，隨便就可以舉出好幾種崩潰。譬如說，才開工就發現金屬結構的材質不對（出於某種文化溝通的隔閡），只得整組放棄、連夜重新趕造；又好比，照理講繃起來應該光滑無瑕的浮空投影薄膜，怎麼就是皺得到處生波？那直接關係到幻覺的建立，沒有處理好的話，將會很令人出戲。只能反覆一再重試，待到掌握眉角、終於完工就位，已大大超出時間表之外。

 

更何況對上的還是周東彥這樣以慢工著稱的創作者，「哈，他就是這樣呀，那真的就是他的創作方式。與其說導演，我覺得他更像在做剪接。直到作品完成的最後一秒前，或許他所有的try都像是在拍攝一個片段，這樣子拍拍拍拍、蒐集完各種素材之後，最終再去決定，要把這個和那個片段放在一起。」

 

能對創作者保持這樣的耐心，也是因為她知道，「以科技表演作品來說，那個科技的成分已經不只是一個技術了，它其實就是一個表演者，它甚至需要更多的時間去準備，好跟真實的表演者做排練和磨合。」

 

「等到真正做出來的時候，就覺得，哇……我覺得這可能就是做科技藝術最有趣的地方，你會覺得你在學習新的事物。」

 

可是，不嫌麻煩嗎？「我一向都覺得各種不順都是理所當然，很順利都是意外的禮物，啊哈哈哈哈……」覺得操煩的話，往工具箱裡多抓幾塊軟糖就是了。