在十分鐘的維度裡，十位觀眾共同步入由幾何元素構成的虛擬空間。在這裡，複雜的身體被簡化為最基本的幾何存在——點、線與節點。最初，個體僅是散落的孤立光點；隨著世界運轉，線條開始在黑暗空間中緩慢生成，從身體延伸、交織，再流轉至彼此之間。點連成線，線構成面，一個持續呼吸的世界在觀眾的移動間織就而成。

《變動的連結》並非私密的個人沉浸，而是一場需要他人共同完成的集體經驗。在這個非敘事的探索中，虛擬線條使原本無形的距離與關係變得可見，引領觀眾在流動的編碼中感知自身與他人的存在。在這裡，連結在生成、鬆動與重組間變動流轉；人與人、物與物、個體與世界之間的邊界，在程式運算與肉體呼吸中，持續被重新拆解、感知並賦予定義。

劇場及新媒體影像導演周東彥，長期關注虛擬世界中的集體感知，探索如何將私密的沉浸式體驗轉化為群體共享的現場經驗。最新XR跨域創作《變動的連結》將此探索延續至美術館空間，轉化為獨立、可重複進入且有機再生的群體體驗。

邀請觀眾參與並成為表演者，透過VR中的指令行動相互連結，將VR的個人世界轉化為集體互動表演。現場亦設置觀眾席，透過外部投影出VR的內部影像，讓觀眾可共同欣賞參與者的集體演出。不僅跨越VR與劇場的界線，也讓人與人之間的連結變得有機且可見，最終浮現的不是一個角色或故事，而是一個由眾人共同構成的形體，一個以線條編織而成的「我們」。
 

In Shifting Connections, ten participants share a virtual space, bodies reduced to points, lines, and nodes. Scattered light transforms as lines weave between bodies, forming a living world shaped by movement.
Not a solitary experience — it requires others to exist. Connections form, loosen, and reconfigure. Boundaries between people dissolve through code and breath.

The work invites audiences to sense themselves and others within a living network — continuously shaped, dissolved, and reimagined.