臺北往哥本哈根，下一站：光年之外

這是周東彥的又一個慢工活兒。

2013年，打磨了三年的《空的記憶》，在世界劇場設計展（World Stage Design）拿下「互動與新媒體設計」大獎的那個晚上，另一段更加迢迢的創作旅程，在連他自己也尚未察覺到的情況之下，悠緩的展開了。

那是他與Mikael Fock的第一次相遇。慶功宴上，這位來自丹麥埃爾西諾文化庭院（The Culture Yard）的藝術總監熱情的過來道賀，接著，他們談了一些文化庭院獨步全球的4D Box，關於holography（浮空投影）種種。

當時的周東彥還不太確知這些字詞的內涵，雖然一向被稱作新媒體藝術家，面對新興的科技物事，他其實通常有所保留——假如還不曉得該用它們來說些什麼的話。直到他真正見到了Mikael所描述的這個「藝術盒子」，那如同記憶一般、既虛又實地躍然眼前的景象，挑起了他想說故事的慾望。

4D Box聽起來頗具未來感，但其實源自於19世紀的老把戲。彼時的劇團流行採用一種名為「佩珀爾幻象」（Pepper’s Ghost）的投映技法，巧妙結合光影折射與觀眾視差「裝神弄鬼」。文化庭院以這樣的古早「騙術」為基礎，再添入3D影像、Kinect感測互動等當代科技，造出一個可以變玩豐富幻境的舞台。

為了深掘4D Box的創作可能，2015、2016連兩年的春夏之交，周東彥領著臺灣創作團隊前往丹麥，進駐由老船廠改建的文化庭院，一次待上三、四個禮拜，裹在厚外套裡啃著冷三明治，嬰兒學走路般（按東彥的形容）緩步試探這個科技裝置的能耐。秋天，換丹麥的創作夥伴來臺長駐，交互激盪作用，在突破層層技術關卡的同時，細細填入文本的骨肉。

從造訪彼此的居城，到深潛彼此的人生，漸漸的，表象式的雙城對映被一一剝除、推翻，取而代之的是更加個人、帶有情感皺摺的心靈內裡；這個最初被稱作「臺北．哥本哈根」的創作計劃，也換上了「光年紀事」的新名，探向了更廣博的時空。與此並進，創作團隊成功在臺灣自力打造出一座4D Box，學會了如何掃描重現一幢真實存在的老房、一座真人的浮空雕像，讓演員可以走遊其間，穿貫過去與未來……

歷經臺灣、丹麥兩地的四次階段呈現，直至現下於2018臺北藝術節的首演臨到之際，一路緊抓不捨的仍是科技裡的人之味。對於這個團隊而言，面對創作、以及潛伏其中的各種人生提問，就算要到光年之外的地方繞上一大圈，大概還是值得耐心的慢工以待。