光年旅記｜Day10 擁抱寂靜星空

向晚時分，Carl Emil在4DBOX向大家展示他做的銀河星空特效，雖然一度謙稱這小作品仍舊粗糙得不敢拿出來分享，可是當大家戴上3D眼鏡，看到一整片浩瀚星空迎面飛撲而來，無聲爆炸般瑩瑩閃動、加速、穿越你的軀體，讓你覺得彷彿觸手可及，可以隨意握住一二，像是宮崎駿動畫《霍爾的移動城堡》裡，那位用手心溫柔承接流星的小女孩時，眼前又已回復到一片漆黑空無，只剩下場上飄散著日本作曲家坂本龍一的配樂，宛如星光餘絮，溫柔浮飛在各個建築角落。拿下眼鏡時，我們一度無法從那虛擬的空間清醒歸來，但在這炫目幻象的背後，需要強大的數位技術和美學品味作為後盾，加以支撐。

Carl Emil給臺灣創作夥伴一一講解了特效背後的製作流程，從基礎SHADER(明暗器)聊起，談及那是一種即時3D的顯示方式，主要用來表現物體受光造成的明暗材質效果…但過沒多久大家就意志紛紛潰散，迷失在一系列的英文專有名詞中，演員雋展更是阿桑般自顧自拉著筋，讓場面形成有趣對比。

稍後餐會上，大家討論的議題依舊圍繞在科技與創作的微妙互動關係。導演東彥聊到，古老的戲劇藝術透過各種方式製造幻象，意圖勾動觀者腦海中的想像空間，而中世紀時，製造幻象的手法更成為宗教鞏固信徒意念的利器。時至今日，當科技進一步讓幻象虛實難辨，我們如何從其中找到內在創作核心，而非迷失在一系列新奇玩具裡，這也是發展《臺北哥本哈根》（註：2015年階段發展作品名）需要面對與回頭省視的重要課題。

晚間雋展捎來了文字，從演員角度提供了珍貴的回饋想法：

我是個學習默劇跟偶戲的人。默劇跟偶戲都是很古老的劇場表演形式，但企圖都是去創造強大幻覺。默劇在極簡空間中，用自己的身體為媒介去變形、去引發觀眾想像，因而基礎默劇動作都是人類心裡的原型動作。偶也是如此！偶是虛構的，但觀眾會投射行感跟感官想像在偶的身上，其實動畫亦如是。因而，我們都希望把某種劇場形式做為一種想像通道，但重點是這個技術通往何方? 為何產生?進展到數位科技的技術時，劇場本質依然如此。創造出幻覺的技術背後，又或者這條通道的背後，迫使演員或觀眾穿過通道的動力，是一種人類的內在衝動。

--雋展的劇場筆記