表演者筆記｜No.1 An impulse, a tunnel

今天晚餐時，東彥跟本次合作的丹麥數位藝術家Carl Emil在聊天。東彥提到他也還在找尋到底該怎麼使用4D box這種工具，如何不是只用科技技術，不然4D box的技術在以前有些影像平面投影也會使用，為什麼非要用這個？

我回答：「我是個學習默劇跟偶戲的人，默劇跟偶戲都是很古老的劇場表演形式，但企圖都是去創造強大的幻覺。默劇在極簡的空間中，用自己的身體為媒介去變形、去引發觀眾想像，因而基礎默劇動作，都是人類心理的原型動作。 偶也是如此，偶是虛構的，但觀眾會投射情感跟感官想像在偶的身上，其實動畫亦如是。因而，我們都希望把某種劇場形式做為一種想像的通道，重點是這個技術通往何方？為何產生？因此進到數位科技的技術，劇場的本質仍是如此。而創造出幻覺的技術背後，又或者，這條通道的背後，迫使演員或觀眾穿梭過通道的動力，是一種人類的衝動。

所以東彥在我的夢境片段中，在我大喊「媽媽」之後，夢裡我往下跳，東彥用影像讓我飄浮在空中，產生無重力，又或者Carl Emil創造出的銀河影像在移動著，接著產生速度感，讓人感覺到飛翔，因而我自然會產生飛翔動作加速前進，然後在最快的時刻，他把我的影像cut out，瞬間會有強大的空間感，似乎觀者也進入了另一個地方——蟲洞。

宮崎駿說：「最難畫的就是人物在跑步」，這對我來說很有趣，因為跑步就是一種「穿越」，就是一種人類的衝動做為燃料，從行走變成有速度感的奔跑、推進，一個通道便形成了。在這裡，同樣會產生劇場的雙重——第一個指向：我要去何方？為何而去？我要什麼？；以及反向的指向：我從何而來？我是誰？我為何在此？與其說這是劇場的核心，不如說這是人類的核心吧！而劇場是一個通道，讓人在當中接近這個核心。

有些人在劇場裡，大跨步的往前，企圖去碰觸或是趕上未來的自己，去追尋對自我的想像，但也可能是大跨步的後退，退回回憶、鄉愁、創傷當中，去碰觸、撫摸、憐憫，甚至是釋放那個在過去的自我（所謂的『過去』是時間上的，可弔詭的是，當我們跨步回到回憶時，我們穿過的時間， 跟過去的自己在同個空間，而當我們望著那個想像中自我時，我們跟想像中的自我在不同的空間，但卻在同個時間裡。劇場是無限的時間與空間，而人類穿梭其中，但卻不只生活在線性的寫實時空裡，而是無限開展的時空、意念、慾望或衝動，讓我們搭建橋梁跟通道，通往要去的時空）。