光年旅記｜Day13 To Be Good，Partner

「你知道嗎？在新加坡作戶外演出時，他們會把辣椒和大蒜放在舞台上，祈求天氣晴朗。」在工作空檔間，《臺北．哥本哈根》（註：2015年階段發展作品名）的舞監湘庭，與我聊起了她前往各國工作時，遇到的有趣劇場小迷信，一如在臺灣我們會購買兒時記憶裡的老牌乖乖餅乾，放到機器上，希望它們真能乖乖的。(餅乾廠商大概難以理解這樣奇特的購買族群！)

本日《臺北．哥本哈根》（註：2015年階段發展作品名）進行技術整排，導演東彥一個畫面接續一個畫面，細細檢視所有燈光與影像的彼此搭配。我好奇詢問湘庭，面對4D BOX浮空投影的高科技軟體，舞台監督在走CUE時，會面對哪些不一樣的難題挑戰。湘庭提及，在這個製作裡，影像儼然就是場上另一個演員，與其他表演者休戚與共，因而技術整排正是提供彼此一個相互熟悉的機會，讓他們能夠在舞台上找到共有的呼吸節奏，聆聽，然後做出適切回應。

然而棘手之處在於，在4D BOX設定CUE點和燈光，必須全程戴著3D眼鏡才能正確捕捉畫面，且相較於眾多在劇場裡走CUE用的軟體，諸如“Q LAB”，由新媒體藝術家Carl Emil設計的軟體”Playhead”，通常應用在演唱會的影像互動RUN秀上居多。一旦將Playhead運用到劇場裡時，就會遭遇演員每日狀態不同帶來的幽微誤差，而非好掌控、擁有固定長度的音樂區段。當軟體

分秒無誤的精準設定，遇上演員有機不羈的表演呈現，便成了舞監需要調和兩者的重大任務，需要更多心力投注在每個環節上，靈活面對各種突發狀況。

「當你人坐在控制台前，走CUE一氣呵成，演出沒有誤差的時候，那種爽感喔⋯⋯」當我聽著湘庭眉飛色舞分享我很難體會的爽感時，腦中浮現她跟我提起的另一件趣事。在紀錄片導演林婉玉側拍導演東彥的另一個作品《空的記憶》中，有一個片段，拍攝到湘庭在劇場裡跟機器說著話。她說，「我全心相信你們，你們一定會做得很好！」

我想像那個寧靜片刻，好似一切物事都有著各自知覺，真切體現著劇場裡的「團隊合作」精神，而他們不僅會乖乖的，更會”Be Good”！