光年旅記｜Day17 有朋自遠方來

正式演出前一天，團隊氣氛在輕鬆中漸次加溫。

《臺北．哥本哈根》（註：2015年階段發展作品名）和《我和我的午茶時光》一起進行了劇場裡的灑淨儀式，祈求一切順遂平安。即使在外國夥伴眼光中覺得新奇有趣，但當夥伴們一起拿香祝願時，更多時刻是一種專注力量的凝聚。

本日的生力軍，是三位自不同遠方齊聚而來的友人！自南歐一路北上自助旅行、秉持人類學家田野調查各國風情的服裝設計師Johnny (張義宗)，加入了後台服裝快換的伍列；從巴黎駐村地點前來參加藝術節，人稱劇場小天王的蔡柏璋，笑得宛如普羅旺斯的和煦陽光，熱情提供英文語句的純正發音；肩負國藝會專案計畫，媒合各國策展人觀賞臺灣作品的黃雯，帶來了法國友人，一同欣賞東彥導演的兩齣作品。陣容益發龐大的夥伴，讓會議室裡充斥著笑聲，好像真的回到了臺灣。

曾在英國修習表演學位的蔡柏，提供了雋展在英語台詞發音上非常大的助益。蔡柏分享道，簡單一句英語台詞內含的語感、語音、語境暗示，都和字詞意義同等重要，都是在引導觀眾想像這句台詞背後隱藏的意涵，而表演者自己的詮釋與態度，則更加細部表現在，速度、語調，以及重音強調上。蔡柏老練又略帶搞笑的表演筆記，與雋展一搭一唱，讓寒冷的4D BOX瞬間回溫不少。

在看過整排後，蔡柏也提出了自己的想法。相較於台上雋展用紙拼湊出父親形象，營造出魔幻且動人的瞬間，4D BOX的舞台仍舊給人一種疏離淡漠的感覺，似乎是當觀眾一踏入場地，看見投影成像用的高科技設備，心中便會開始預設「等等一定會有非常厲害的東西跑出來」。然而在劇場裡使用先進科技，究竟是想帶給觀眾怎樣的想像？當外在空間本身就是一種可被解讀和想像的文本，創作者關注的焦點應該如何更被烘托出來？蔡柏的提醒，恰巧也呼應著雋展寫下的排練筆記，可以作為日後發展的重要思考。

在一番精闢入裡的分析後，蔡柏偶爾也有怪異的想法拋出來，諸如「雋展，你在故事裡演的是鴨子叫，真正的天鵝不是這樣的？」但真正天鵝是怎樣叫的？我歪著頭想，怎樣也沒有嘎嘎嘎之外的聲音選擇……