影像設計孫于甯:拐進去,發現了身體裡的山水

June 13, 2018

孫于甯拿起筆,在紙上沙沙地畫起來,很熱心的想幫我搞懂,《光年紀事:臺北–哥本哈根》這個作品究竟牽涉到多少種影像軟體。

 

她畫了好幾個長方格子,一一填入感覺非常酷炫的軟體名,接著把它們相互連來連去,那看起來就像是某種複雜的電路圖,關係之糾葛,叫人難以輕易參透。

 

更何況,在紙上不過就是短短的一劃,可在實際操作中——姑且先把創作的層次擱一邊好了——光是要讓這些軟體彼此溝通,都要經歷費工的轉換。處理短短幾秒鐘的畫面,很可能就得耗去一整夜的時光。

 

畢業於北藝大新媒體藝術研究所、持續發展著個人創作的于甯,過去主要做的是影像和錄像裝置。與3D種種那麼密切地打交道,對她而言這是頭一遭。「我覺得我真的是憨膽耶!」

 

縱使《光年紀事》所需的創作工具,與她過去擅長的截然不同,然而這位導演周東彥口中「真的很amazing」的奇女子,憑藉著一股拼勁,想辦法惡補。就算無法一蹴可幾,但至少更明白這些軟體運作的邏輯,有利於與影像組的其它創作夥伴溝通。「譬如這東西要放遠一點,要遠到哪?放到哪一條線?我們可以更清楚地溝通,或排出一個大概,讓彼此的想像不會差太多;也可以知道對方現在卡在哪,一起思考有沒有辦法用其它的方式解決。」

 

因這作品的影像負荷之龐雜,使得影像組的成員一路擴增為六人,除了于甯之外,還包含來自丹麥文化庭院、擁有4DBox豐富創作經驗的新媒體藝術家Carl Emil Carlsen,以及台灣的新媒體及互動設計黃偉軒、多媒體影像設計劉承杰、李宜璟和李國漢,各有各的專長,相互搭配。

 

技術之外,更難突破的是創作的迷霧。一般劇場的影像設計,通常有既定的文本可以依傍,可這作品的創作方式是文本和影像同時在長,除了導演,于甯是兩者之間的重要聯繫,協助拉緊這兩端,讓不斷變化中的它們保持密切相繫,甚至成為彼此的靈感。

 

最令大家驚喜的一次,是當鏡頭鑽進了表演者的身體裡:「掃瞄完雋展的頭部模型,發現並沒有很完整,東破一個洞、西破一個洞,本來應該用後製去修補,但我們突發奇想,試著在軟體中移動觀看的視角,讓攝影機鑽過那些破洞、跑到雋展的頭裡面,因此發現了有趣的東西。」

 

那是一些宛如山水的奇異風景。後來,搬進了劇場裡,讓表演者走索在自己的腦中,用不著開口,便為這個作品說了好大的一句話。

 

Share on Facebook
Please reload

Featured Posts

I'm busy working on my blog posts. Watch this space!

Please reload

Recent Posts
Please reload

Archive
Please reload

Search By Tags
Please reload

11648 台北市文山區木柵路三段85巷23弄28號6樓

6F., No.28, Aly. 23, Ln. 85, Sec. 3, Muzha Rd., Wenshan Dist., Taipei City 116, Taiwan

(+886-2-)2234-5588  
Very Mainstream 狠主流 :vmstudio.tw@gmail.com
Very Theatre 狠劇場 :vmtheatre.tw@gmail.com
© 2020 by Very Mainstream Studio